TAUBATÉ: Baronesa e o poder das lendas — o cinema ressuscita o que a cidade quase esqueceu

Enquanto o Brasil vive sua eterna novela de apagar o passado e cancelar o presente, Taubaté resolveu fazer o caminho inverso: olhar com charme para suas lendas urbanas, dar voz ao que ficou no imaginário popular e, claro, transformar tudo em cinema. Sim, cinema.

"A Lenda da Baronesa de Taubaté", um docudrama quente como café coado em coador de pano, chega para mostrar que nem só de saci vive o folclore brasileiro. Tem também baronesa. E que baronesa! Uma mulher à frente de seu tempo — poderosa, enigmática, que no século XIX afrontou os poderosos de batina e de gravata.

O projeto, que mistura depoimentos reais com cenas de simulação dignas de novela de época, tem um elenco que veio de vários cantos: São Paulo, Americana, Caçapava e, claro, Taubaté. Todos eles movidos por uma só paixão: representar histórias que importam.

Assinando a adaptação para o audiovisual, o trio Dimas Oliveira Junior, Marcelo Caltabiano e Stevan Lekitsch criou uma trama divertida, cheia de ironias que só o tempo explica — ou piora. Porque, se tem uma coisa que não muda no Brasil, é essa velha mania de uns quererem levar vantagem sobre os outros.

O time de cena é um show à parte: Diego Baldon e Ketlin Do Ó protagonizam com entrega, e são acompanhados por nomes como Cintia Silva, MissLene Trajano, Dedé Duarte, Monique Reis, Lucas Jesuz, Fabrício Castro, Mara Barbosa, Mateus Barbosa, Mateus Peixoto, Ricardo Machado Gardin, Benedito Dimas Ferreira  e mais uma trupe de artistas que seguram o rojão com talento e humor.

Com apoio da Secretaria de Cultura de Taubaté, Faculdade Anhanguera e o sempre atento T7 News, o projeto mostra como a PNAB — Política Nacional Aldir Blanc — está ajudando a manter viva a chama da arte local.

A estreia está marcada para julho de 2025, e vem aí com direção de fotografia do craque Marcelo Caltabiano, produção visual do refinado Joel Crosariol, produção executiva do incansável Rafael Prando, e direção artística do idealizador Dimas Oliveira Junior — uma produção do Ponto de Cultura Magdalena Guisard com coprodução do Coletivo Cultural Rosina Pagan.

Com esse time, essa história e esse espírito, a Baronesa promete. Não só reviver uma lenda, mas colocar Taubaté de novo no mapa do bom cinema cultural.

Fonte: https://t7news.com.br/colunas/post/taubate-baronesa-e-o-poder-das-lendas-o-cinema-ressuscita-o-que-a-cidade-quase-esqueceu

Saiba mais em: https://stevanlekitsch.blogspot.com/2025/05/baronesa-vem-ai-mais-uma-lenda-de.html

REVISTA: Matéria com o fotógrafo Volnei Malaquias

Recentemente, escrevi uma matéria para a Revista Prommotion, aqui de Portugal, falando sobre o trabalho incrível do fotógrafo e artista Volnei Malaquias. Confira a reportagem abaixo:

Retranca: Artes

Artes Plásticas

A Prommotion Magazine é incansável e está sempre em busca de cultura, interação e conexões que nos ensinam a olhar o mundo com o coração e é por isso que nesta edição deixamos um espaço especial para as artes plásticas.

Com uma interação com o mundo conhecemos uma exposição que nos inspirou, "O Despertar do Caos" do artista plástico Volnei Malaquias e para nos contar sobre esse trabalho contamos com a colaboração do Jornalista e Cineasta Stevan Lekitsch.

Fotos: Fabiano Cafure @fabianocafure

Do Concreto ao Abstrato, Literalmente!

por Stevan Lekitsch

"O essencial é invisível para os olhos", já dizia Saint-Exupéry, o reverenciado autor do Pequeno Príncipe. E Volnei leva essa premissa ao pé da letra. O que os nossos olhos, de meros mortais e não-artistas, não enxergam, Volnei capta com olhos e a mente da arte, da cor, do subjetivo e da intensidade. 

Seus quadros, de pura abstração, remetem a galáxias, águas profundas, rios de lava, paisagens rochosas, ou, simplesmente, a uma explosão de texturas e pigmentos. Mas, na verdade, guardam uma origem muito mais surpreendente: são paredes descascadas, frestas de construção, passadeiras (faixas de pedestres), e outros tipos de intervenções urbanas das mais banais, espalhadas pelos cantos e becos de Lisboa. E que ele lê e traduz em quadros.

E seu olhar é tão transversal, que consegue captar e projetar estados mentais de si próprio, desta vez, comuns a nós mortais. E é isso que "O Despertar do Caos" nos apresenta: uma sequência, quase cronológica, de momentos psicológicos que vão do caos à depressão, do fundo do poço ao renascimento, e, finalmente, ao bem-estar de um cérebro que soube se fechar, se refazer e se reinventar. E assim também o faz com sua arte. 

Suas crises, existenciais ou nem tanto, refletem-se numa profusão de texturas, de relevos, ora minuciosos, ora grotescos, assim como num regurgitar de cores, ora frias, ora cinzentas, ora obscuras, ora quentes e vibrantes, como que se espelhassem as fazes do nosso dia a dia, da nossa urbe, do nosso ser, da nossa vida.

Saber olhar para o concreto e ver a abstração, e ainda associada a um contexto psíquico, desconheço quem tenha feito isso antes. Os grandes abstratos usavam a tinta e o pincel. Ou o carvão e o papel. Volnei usa o olho, a lente e o urbano. A cidade em si. Tão caótica quanto sua arte e sua mente. Tão incompreendida quanto a psique humana. E tão real quanto os nossos fantasmas e tormentos, comuns a todos n[os, os humanos. Viva a arte!

escravodacultura.blogspot.com

As obras do artista Volnei Malaquias encontram-se disponíveis na galeria Barros&Bernard. (exposição já encerrada).

@volneimalaquiasphoto

@barrosandbernard

(Rua de Borges Carneiro, 52, Lisboa)

Revista Prommotions - Edição 11 - 2024 - Páginas 60 e 61. 

Espaço Open Arts: ideal para ensaios e castings em SP

Instalado no bairro Bela Vista, em São Paulo (SP), o “Espaço Open Arts” é um espaço multifuncional para atender produções teatrais, culturais, audiovisuais e educacionais. 

Além da locação de estúdios para fotografia e vídeo para grandes e pequenas produções, o Open Arts também possui o Espaço Arena, onde pode-se criar, ensaiar e montar seu espetáculo, fazer castings, filmar, fotografar, realizar workshops, palestras ou apresentar seu trabalho.

A estrutura conta com dois estúdios, arena multiuso, sala de ensaio, camarim e uma sala de reunião. 

O propósito é prestar apoio ao desenvolvimento de projetos de arte e educação, contribuindo com as produções para a execução das atividades de forma criativa, flexível e dinâmica. Um espaço para se conhecer e usar!

Site: http://espacoopenarts.com.br/novo/

 

Portugal inaugura primeira sala IMAX Laser

As experiências premium nos cinemas continuam a ser as favoritas dos expectadores mundiais e os Cinemas NOS acabam de introduzir uma nova Portugal.

O cinema é uma das melhores formas que o público tem para desfrutar daquilo que de melhor o mundo do entretenimento tem para oferecer. 

Desde a sua chegada a Portugal em 1907, que o cinema nacional tem angariado uma grande legião de fãs, crescendo de forma exponencial nos últimos 116 anos, espalhando-se por todo o país e alcançando audiências de todas as idades e gêneros.

Ao longo do último século o cinema mundial tem passado por uma grande transformação, introduzindo novas tecnologias de áudio e imagem que têm transformado a forma como os espectadores experienciam os filmes em exibição no grande ecrã, oferecendo-lhes grandes momentos de imersão e realismo.

Depois do sucesso das salas com a tecnologia 3D, 4DX, ScreenX e Dolby Atmos, os Cinemas NOS continuaram a apostar na inovação com a introdução de salas IMAX que dão público nacional a oportunidade de assistir em filmes com um ecrã gigante muito além de um cinema normal, com uma melhor qualidade de imagem e de som. 

Contudo, a inovação não ficou por aqui e muitas audiências já podem experienciar uma nova vertente tecnológica.

Os Cinemas NOS inauguraram uma sala IMAX renovada que contará com a precisão da mais recente tecnologia laser para a exibição de longas-metragens, um feito que se destaca como uma estreia no nosso país. 

Apesar da tecnologia laser já estar disponível internacionalmente há já alguns anos, só agora chega a território nacional com a inauguração da sala do Centro Comercial Colombo, que contou com a exibição do muito aguardado filme de James Wan, “Aquaman e o Reino Perdido“.

A nova projeção permite “uma imagem com brilho mais nítido, tonalidades brancas mais brilhantes, cores escuras mais profundas, e efeito 3D com mais definição e maior realismo”. Além disso a sala renovada conta com “novas cadeiras com elevado declive, que permitem visibilidade para o ecrã sem interferência, e maior distanciamento entre lugares”. 

Para além disso, os Cinemas NOS revelam ainda planos para realizar a transição de outras salas IMAX nacionais para este novo formato até ao ano de 2025.

Fonte: https://www.magazine-hd.com/apps/wp/cinemas-nos-imax-laser-colombo-aquaman-portugal/#1

Setor audiovisual comemora cota para filmes nacionais

Projeto da cota de tela foi aprovado no Senado na última segunda-feira (20/12) e aguarda sansão de Lula (PT) para virar lei.

O Senado aprovou projeto na última segunda-feira (20/12) que renova, até 2033, um número mímimo para exibição de filmes nacionais nas salas de cinema do país. 

Adotada em diversos países, a cota de tela foi implementada no Brasil em 1937 e esteve em vigor durante mais de oito décadas, deixando de ser renovada e aplicada a partir de 2019, no primeiro ano da gestão Bolsonaro. Agora, o dispositivo vai para sanção presidencial.

Segundo o texto, a Agência Nacional do Cinema (Ancine) e entidades que representam profissionais do audiovisual deverão ser consultadas para definir os critérios juntamente com o governo federal.

As empresas que descumprirem a obrigação estarão sujeitas a uma multa correspondente a 5% da receita bruta média diária do complexo cinematográfico multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. Em caso de falha pontual, considerada erro técnico por decisão da Ancine, os infratores levarão apenas uma advertência.

No Senado, o projeto foi relatado pelo senador Humberto Costa (PT-PE). Agora, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) tem um prazo de 15 dias para sancioná-lo.

Expectativa do setor

A aprovação do projeto foi comemorada por profissionais do audiovisual, que não acreditam na possibilidade de Lula vetar lguma parte do texto.

“Ficamos agradecidos pelos senadores colocarem nessa pauta apertada de final de ano a cota de tela. O presidente, atento à cultura, deve sancionar ainda esse ano. Os detalhes devem ficar a cargo da Ancine, como número de sessões e horários”, esclarece a cineasta Cibele Amaral, diretora da Conexão Audiovisual Centro Oeste, Norte e Nordeste, e responsável por longas como Por Que Você Não Chora (2021) e Rir para Não Chorar (2022).

Apesar da conquista, ela destaca que o cinema nacional ainda tem um caminho a percorrer para concorrer em igualdade com as produções estrangeiras: “Nossa expectativa do setor é que nossos filmes sejam respeitados. Colocados em horários de pico de público, nossos cartazes expostos, nossos filmes bem divulgados no estabelecimento. Também precisamos discutir uma política melhor para a distribuição e divulgação das obras, mas agora vamos comemorar muito essa vitória”.

Leonardo Edde, presidente Sindicato da Indústria Audiovisual (SICAV), destaca que cota tela é um instrumento para ampliar o market share do filme brasileiro, o que historicamente ajuda a aumentar a venda de ingressos na sala de cinema e, consequentemente, fortalecer o cinema nacional.

“A gente vê isso nos 20 anos que a cota ficou em vigor. Não só conseguimos aumentar exponencialmente o número de salas de cinema no Brasil, com a ajuda da política pública, do fundo setorial, para os exibidores, mas também o aumento da venda de ingressos nas salas. Ou seja, o filme brasileiro não é um produto substituto ao filme estrangeiro. É o contrário, os dois se ajudam. E, agora, a esperança é que o Lula sancione isso rapidamente, já que houve um consenso tão forte na Câmara e no Senado”, pontua.

Segundo Edde, a previsão de que o detalhamento das regras da cota tela fique a cargo da Câmara Técnica de Exibição da Ancine também foi uma vitória. “É onde se discute de forma empresarial como a gente aumenta a venda de ingressos na sala de cinema, que é o que todo mundo, no fim das contas, quer”, explica.

Fonte: https://www.metropoles.com/entretenimento/cinema/setor-audiovisual-comemora-cota-de-tela-para-filmes-nacionais 

Netflix: 100 bilhões de horas assistidas

Trata-se de um grande "planilhão", com mais de 18 mil títulos que foram vistos por no mínimo 50 mil horas - o que representa 99% das visualizações do serviço, de acordo com a empresa. 

No total, os dados compreendem 100 bilhões de horas assistidas. Não há uma auditoria externa. Para a imprensa, os executivos comentaram que essa é a métrica mais importante para eles, pois mede o engajamento (ou seja, o tempo que o assinante passa "grudado" na tela).

A lista mostra também a força do conteúdo em outras línguas: além de "A Lição", o top 10 da planilha traz "A Rainha do Tráfico", filmada em espanhol. Segundo a companhia, produções em língua não-inglesa geraram 30% das visualizações. Outra curiosidade é que 45% do que é produzido em inglês é acompanhado com legendas ou dublagem.

Veja mais em https://www.uol.com.br/splash/colunas/na-sua-tela/2023/12/15/netflix-desconfianca-transparencia-audiencia.htm?cmpid=copiaecola

Ailton Krenak é o primeiro indígena imortal da ABL

Ailton Krenak

Ailton Krenak, 70 anos, é o mais novo imortal da Academia Brasileira de Letras - e o primeiro indígena a ocupar uma cadeira na ABL. 

Autor dos livros Ideias Para Adiar o Fim do Mundo, A Vida Não é Útil e Futuro Ancestral, lançados pela Companhia das Letras, Krenak é filósofo, escritor e ambientalista engajado em mostrar novos jeitos de viver - que poderiam ajudar a garantir o futuro da humanidade. 

O escritor vive na Reserva Indígena Krenak, em Resplendor (MG).

"É preciso parar a velocidade do progresso para chegarmos no futuro com alguma chance de restauração. Estamos atrasados. O que vamos ter de aprender daqui para frente é mitigar. A ideia de progresso nasceu com a noção de que estávamos constituindo uma experiência vitoriosa sobre a vida aqui na terra. Isso foi um engano", disse o novo imortal em uma entrevista a Morris Kachani, em 2020, publicada em seu blog no Estadão. 

Saiba mais em: https://www.terra.com.br/nos/ailton-krenak-ganha-eleicao-na-abl-e-se-torna-o-primeiro-autor-indigena-imortal,b60925ce7d6d8e2903249c7d805172e9iysb7q7a.html

Lixo vira Biblioteca

Coletores de lixo da Turquia (Europa) montaram uma biblioteca com todos os livros que encontravam no lixo enquanto recolhiam pelas ruas das cidades. Foram encontrados tantos livros que o resultado é esse. Como diz a imagem: o lixo de uma pessoa pode ser um tesouro para outra.

9 de Agosto: Dia Internacional dos Povos Indígenas

O Dia Internacional dos Povos Indígenas é comemorado anualmente em 9 de agosto.

O principal propósito desta data é conscientizar sobre a inclusão dos povos indígenas na sociedade, alertando sobre seus direitos, pois muitas vezes são marginalizados ou excluídos da cidadania.

Outra finalidade é garantir a preservação da cultura tradicional de cada um dos povos indígenas, como fonte primordial de sua identidade.

Povos Originários

O Dia Internacional dos Povos Indígenas ainda presta homenagem a todas as contribuições culturais e sabedorias milenares que esses povos transmitiram para as mais diversas civilizações no mundo.

De acordo com o senso demográfico de 2010, no Brasil existem mais de 800 mil indígenas, repartidos em aproximadamente 305 etnias diferentes, com cerca de 274 idiomas. Esses dados mostram que no Brasil ainda existe uma população indígena expressiva e que deve ser preservada.

Origem do Dia Internacional dos Povos Indígenas

O Dia Internacional dos Povos Indígenas foi instituído pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – UNESCO, em 23 de dezembro de 1994, através da resolução 49/214.

O primeiro Dia Internacional dos Povos Indígenas foi comemorado em 9 de agosto de 1995, marcando o início da primeira década internacional dos indígenas (1995 a 2004).

Em 2007, comemorando a segunda década internacional dos indígenas, foi aprovada a Declaração das Nações Unidas sobre os Direitos dos Povos Indígenas. 

Entre alguns dos principais pontos da Declaração sobre os Direitos dos Povos Indígenas, destaca-se:

• A inserção dos indígenas na Declaração Internacional dos Direitos Humanos;
• Direito à autodeterminação, de caráter legítimo perante todas as entidades internacionais;
• Inibição de remoção dos indígenas de seus territórios de modo forçado;
• Direito à utilização, educação e divulgação dos seus idiomas próprios;
• Direito à nacionalidade própria;
• Direito de exercer suas crenças espirituais com liberdade;
• Garantia e preservação da integridade física e cultural dos povos indígenas;
• Auxílio do Estado às comunidades indígenas a fim de manterem os seus direitos básicos.

Além do Dia Internacional dos Povos Indígenas, no Brasil ainda se comemora o Dia do Índio, em 19 de abril.

Fonte: https://www.calendarr.com/brasil/dia-internacional-dos-povos-indigenas/

Rádio Cultura faz homenagem aos 100 anos da história do Rádio

Auditório da Rádio Cultura – Avenida São João

Rádio Cultura faz homenagem aos 100 anos da história do Rádio. 

A Fundação Padre Anchieta através do site da Rádio e TV Cultura realizou 5 programas sobre a História dos 100 Anos do Rádio com o nome: "ZYR 100 – O centenário do rádio no Brasil". Em seu segundo episódio, A Consolidação do Rádio, faz homenagem à nossa Emilinha Borba.

Confira o texto abaixo:

No segundo capítulo da série, você passeia pela época de ouro do rádio no Brasil, em que os programas contam com grandes equipes e participação de orquestras contratadas, mas também conhece a mudança para a fase dos disc-jóqueis.

Os anos 1940 são marcados pela forte presença da Rádio Nacional do Rio de Janeiro. O jornalista e biógrafo de Getúlio Vargas, Lira Neto, conta como o político faz uso da emissora para irradiar seus discursos, mas também a torna a mais potente daquela década.

No programa, relembramos o início do Repórter Esso e das radionovelas, em 1941. Inclusive, o apresentador Gilson Monteiro interpreta anúncio publicado na Revista Radioteatro, sobre a Rádio São Paulo, que teve toda a programação voltada à “opera de sabão”.

Os programas de auditório, com destaque para o concurso Rainhas do Rádio, com trechos das cantoras Emilinha Borba, Marlene e Ângela Maria.

O trecho sobre Emilinha Borba começa no áudio no minuto 15:50 do áudio.

Ficha técnica

ZYR 100 – O centenário do rádio no Brasil

Episódio 2 – A consolidação do rádio

Produção e apresentação: Marcelo Abud

Transmissão: 10/09/2022

Ouça em: https://cultura.uol.com.br/radio/programas/radio-100-anos/2022/10/04/27_zyr-100-episodio-2-a-consolidacao-do-radio.html

Livros na Cesta Básica

Em plena década de 1970, durante a ditadura militar no Brasil, a poesia marginal deu voz a artistas inquietos e contestadores em folhetos simples, mimeografados. Entre tantos nomes revelados pelo movimento, passando por Ana Cristina César, Torquato Neto e Paulo Leminski, um baiano parecia encarnar melhor a estética rebelde. 

Seu nome era Waly Salomão. Nascido em Jequié, na Bahia, em 1943, Waly Dias Salomão foi poeta, diretor artístico e famoso letrista da canção popular. 

Atuou na gestão pública, como presidente da Fundação Gregório de Matos, órgão vinculado à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), responsável pelo desenvolvimento de políticas culturais na cidade de Salvador (BA). 

Foi ainda coordenador do Carnaval de da capital baiana e secretário nacional do Livro e Leitura no ministério da Cultura a convite do amigo e então ministro Gilberto Gil. Uma de suas propostas na secretaria era incluir um livro, mensalmente, na cesta básica do brasileiro.

Saiba mais em: https://www.uol.com.br/ecoa/ultimas-noticias/2022/12/25/poeta-marginal-waly-salomao-desconstruiu-versos-e-fez-historia-na-musica.htm

 

São Pedro (SP) se torna sede do Ponto MIS

Por meio de uma parceria entre o Museu Gustavo Teixeira e o Museu da Imagem e do Som, o município de São Pedro irá receber diversas programações como sessões de cinema, oficinas, palestras, exposições e gestão cultural. Com o foco na formação de novos públicos para a cultura e para o cinema, o programa chamado de Ponto MIS agora passar ter uma sede na Estância.

De acordo com o coordenador de Cultura, Ivan Teixeira, para assegurar a boa comunicação conquistada durante anos com os gestores municipais de cultura, mensalmente o Programa irá enviar uma newsletter em grupos regionais com intuito de divulgar a programação e incentivar reflexões e debates junto aos  parceiros.

“Para nós, essas parcerias são muito importantes. Hoje a cidade de São Pedro se torna um Ponto MIS, recebendo exposições, oficinas, exibições de filmes por meio do Museu da Imagem e do Som. Esses passos são importantes para o desenvolvimento e o acesso a cultura e a arte”, disse o coordenador.

Saiba mais em: https://www.atribunapiracicabana.com.br/2022/10/31/sao-pedro-se-torna-sede-do-ponto-mis/

Dia Nacional da Poesia: 31 de outubro

 

O Dia Nacional da Poesia é comemorado oficialmente em 31 de outubro no Brasil.

A data foi criada em 2015, em homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade, que nasceu no dia 31 de outubro de 1902, e é um dos principais nomes da literatura brasileira.

Pertenceu à segunda geração do modernismo no Brasil. Sua poesia reflete temas do cotidiano, como a vida urbana, o amor, a solidão, as relações humanas e outros assuntos que se mantém atuais.

Drummond era mineiro e faleceu em 1987, com 84 anos. No Meio do Caminho é um dos seus poemas mais conhecidos.

No meio do caminho tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

tinha uma pedra

no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento

na vida de minhas retinas tão fatigadas.

Nunca me esquecerei que no meio do caminho

tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho

no meio do caminho tinha uma pedra.

O Dia Nacional da Poesia foi oficializado através da Lei nº 13.131, de 3 de junho de 2015, por sugestão do senador Álvaro Dias do PSDB do Paraná.

Atividades para o Dia Nacional da Poesia

Além de homenagear o poeta Carlos Drummond de Andrade, o Dia Nacional da Poesia presta uma homenagem a todos os poetas, lembrando da riqueza e importância cultural que a arte poética representa.

Esta data normalmente é celebrada em bibliotecas, escolas e diversos outros espaços culturais, em eventos onde a declamação de poemas é privilegiada.

Então, para o Dia Nacional da Poesia, nada melhor do que libertar a criatividade e escrever muitas poesias para seus amigos e familiares.

Outra sugestão de atividade para o Dia da Poesia é fazer um sarau com as poesias e poemas favoritos de seus amigos. Faça uma festa, reúna todo mundo e convide para que cada pessoa recite as suas obras preferidas.

Dia do Saci: 31 de Outubro

O Dia do Saci é comemorado anualmente em 31 de outubro.

A data homenageia o Saci-Pererê, figura mitológica do imaginário folclórico brasileiro.

O Dia do Saci foi criado com o intuito de ajudar a valorizar o folclore nacional, em vez do Dia das Bruxas (Halloween), que é celebrado no mesmo dia, e nada tem a ver com a cultura brasileira.

Origem do Dia do Saci

Com o objetivo de fazer resistência à cultura norte-americana, a Comissão de Educação e Cultura elaborou o Projeto de Lei Federal nº 2.479, de 2013, que institui o 31 de Outubro como sendo o Dia do Saci.

No entanto, a Lei nº 11.669, de 13 de Janeiro de 2004, já oficializava o dia 31 de Outubro como Dia do Saci no estado de São Paulo.

Várias outras cidades também já decretaram leis que oficializam a data, com o mesmo intuito de reforçar a cultura e folclore nacional.

Atividades para o Dia do Saci

Em vez de sair pelas ruas fantasiado com as roupas típicas do Halloween norte-americano, no Dia do Saci as pessoas podem optar por fantasias que caracterizem os seres sobrenaturais do folclore brasileiro. São exemplos: o Saci-Pererê, a Matinta Pereira, o Curupira, a Caipora, entre outros.

Entre algumas das atividades interessantes para partilhar com as crianças no Dia do Saci, destaca-se:

• Contar histórias sobre as lendas nacionais;
• Fazer uma peça de teatro com o Saci-Pererê como personagem principal;
• Fazer desenhos do Saci e das demais figuras mitológicas da cultura brasileira;
• Recriar a lenda do Saci-Pererê, incentivando a criatividade das crianças.

A Lenda do Saci-Pererê

Há quem diga que a lenda do Saci surgiu no sul do Brasil, em meados do século XVII. Lá havia histórias populares que narravam as travessuras de um pequeno índio de rabo, que assustava os animais e destruía plantações.

Porém, quando a lenda chegou ao norte do país, as características do personagem mudaram. Passou a ser negro, usar um gorro vermelho e a fumar um cachimbo (por influência da cultura africana na região). A lenda também descreve o Saci como tendo apenas uma perna, pois a outra teria perdido em uma luta de capoeira.

A lenda do Saci-Pererê é transmitida ainda hoje de geração em geração nas comunidades rurais do Brasil, principalmente.

O mito ficou conhecido graças aos livros de Monteiro Lobato, com destaque para "O Sítio do Pica-Pau Amarelo", que teve sua adaptação para a TV e tornou as histórias do Saci conhecidas em todos os cantos do Brasil.

 

Dia Nacional do Livro: 29 de outubro

O Dia Nacional do Livro é comemorado anualmente em 29 de outubro.

A data celebra uma das invenções mais enriquecedoras do ser humano: o livro! Ele pode ser uma fonte inesgotável de conhecimento, transportando os leitores para os lugares mais espetaculares da imaginação humana, além de informar e ajudar a diversificar o vocabulário das pessoas.

Os livros surgiram há centenas de anos e, desde então, continuam maravilhando as gerações com contos fantásticos e registrando os principais acontecimentos da história da humanidade.

E nesse dia, convido-o a conhecer os meus:

https://www.amazon.com.br/Stevan-Lekitsch/e/B0BHL8BY7X/

Dia da Música Popular Brasileira - 17 de Outubro

O Dia da Música Popular Brasileira é comemorado anualmente em 17 de outubro.

Também conhecido como o Dia Nacional da MPB, esta data celebra e homenageia o nascimento da primeira compositora oficial da Música Popular Brasileira: Chiquinha Gonzaga, que nasceu em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro.

O Dia da MPB foi criado a partir do Decreto de Lei nº 12.624, de 9 de maio de 2012, outorgado pela presidente Dilma Rousseff.

Chiquinha Gonzaga compôs diversas canções que fazem muito sucesso até os dias de hoje, além de ter servido de inspiração para outros grandes nomes da MPB, como Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso e etc.

Também ficou imortalizada como a fundadora da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais.

Origem da Música Popular Brasileira

A MPB surgiu a partir da influência de vários gêneros musicais, desde os típicos da Europa, até os africanos e indígenas.

As suas raízes estão ainda durante o período colonial, no entanto, somente a partir dos séculos XVIII e XIX a MPB começa a se formatar nas grandes cidades.

No começo do século XX surge o samba e a MPB se consolida como é conhecida nos dias de hoje.

Fonte: https://www.calendarr.com/brasil/dia-da-musica-popular-brasileira/

Meus livros na Amazon

 

Livros de Stevan Lekitsch na Amazon

Meus 5 livros já publicados, e em breve terão mais, já estão disponíveis na Amazon! A maioria está nos dois formatos: digital e em papel! E os que são via Kindle, não é preciso mais ter o aparelho! Você pode usar o formato Kindle no computador (baixando o aplicativo) e até no celular comum!

Confira os livros no link: https://www.amazon.com.br/Stevan-Lekitsch/e/B0BHL8BY7X

Concurso de Poesias define vencedores

O Concurso de Poesias Gustavo Teixeira, um dos destaques da 69ª Semana Cultural Gustavo Teixeira, realizou a etapa final na quinta-feira, dia 22, no Centro de Convenções.

Coordenador de Cultura, Ivan Teixeira lembrou que esta atividade realizada pela Prefeitura de São Pedro é a Semana Cultural  mais antiga do país e agradeceu o empenho dos professores e alunos que ajudam a manter a tradição que tem papel relevante na cultura são-pedrense. “O contato com a arte transforma a pessoa em um ser melhor”, destacou Teixeira.

Com recorde de inscrições – foram 271 na edição 2022, 146 participantes na categoria poesias declamadas e 125 com poesias inéditas -  o concurso teve este ano algumas inovações, como a criação da categoria audiovisual, que permitiu criar outras formas de arte, como ilustração, charge, caricatura e escultura inspiradas em Gustavo Teixeira.

Saiba mais em: https://www.saopedro.sp.gov.br/concurso-de-poesias-define-vencedores

Personalidades de destaque cultural distribuem poesias

Para divulgar a programação da 69ª Semana Gustavo Teixeira, a Prefeitura de São Pedro, por meio da Coordenadoria de Cultura, realizou no sábado, dia 17, a distribuição de cápsulas poéticas  – trechos de poesias de Gustavo Teixeira embaladas em pequenos invólucros.  A entrega foi feita por personalidades de destaque na cultura são-pedrense: Gustavo Teixeira, Maria de Lourdes Teixeira e ‘borboletas’, símbolos presentes nas poesias do poeta. Os personagens estavam acompanhados da Banda Bamados, de Capivari e percorreram as principais ruas da área central.

O presente, com trechos de mais de 20 poesias gustavianas, foi recebido com muito carinho pelos moradores e turistas que passeavam pela estância.

“Estou completamente encantada com esse jovem vestido de Gustavo Teixeira. Moro em São Pedro há poucos anos, mas já conheço um pouco da história desse poeta da cidade e também da escritora Maria de Lourdes. Acho muito bacana manter essa memória cultural com eventos assim. Parabéns aos envolvidos”, declarou a aposentada Analice Ribeiro.

Saiba mais em: https://www.atribunapiracicabana.com.br/2022/09/21/personalidades-de-destaque-cultural-distribuem-poesias/

Dia Nacional do Teatro - 19 de setembro

O Dia Nacional do Teatro é comemorado em 19 de setembro.

Esta data é destinada a homenagear uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade, em especial os artistas brasileiros desta área.

A primeira forma de teatro surgiu no Oriente, apesar de ser um conceito de teatro relacionado com rituais religiosos. O teatro como forma de arte surgiu na Grécia Antiga.

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados.

Teatro no Brasil

No Brasil, o teatro nasceu no século XVI, e tinha como objetivo espalhar a crença religiosa.

Porém, o teatro como forma de entretenimento só começou a ser comum no Brasil após a chegada da Família Real Portuguesa, em 1808. Naquela época, o rei costumava convidar companhias de teatro estrangeiras para fazer as suas apresentações para a nobreza.

No entanto, em meados do século XIX começam a surgir os primeiros grupos de teatro nacionais, principalmente no gênero cômico.

Mais tarde, esta manifestação artística sofreu um retrocesso significativo por causa da censura imposta pela ditadura militar. O fim da ditadura militar significou um novo fôlego e uma nova relevância para os artistas e para o teatro.

Em 19 de setembro, de acordo com o Projeto de Lei nº 6.139/13, aprovado na Câmara dos Deputados, também é celebrado o "Dia Nacional do Teatro Acessível”.

Além dessas datas, no dia 20 de março também se comemora o Dia Nacional do Teatro para a Infância e Juventude.