ODISSÉIA: A Ligação de Homero com o Nordeste do Brasil

A história da música "Mulher Nova, Bonita e Carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor" envolve a fusão do repente nordestino com a MPB e um grande sucesso da televisão brasileira. E tem uma forte ligação com A Odisseia de Homero!!

A letra teria sido escrita em 1973.

Todo o seu primeiro trecho fala do amor de Helena (de Troia) e Menelau.

Origem Poética (Otacílio Batista) 

A letra nasceu como um poema de cordel escrito pelo poeta, cantador e repentista paraibano Otacílio Batista (1923–2003), criado na década de 1970.

Existem 2 registros históricos fundamentais sobre a origem e a circulação do texto:

• 1973 - Primeira gravação de repente: O versos do famoso mote "Mulher nova, bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor" foram registrados pela primeira vez no álbum em vinil "Cantador, Verso e Viola – Violeiros do Pajeú", lançado pelo selo Passarela em 1973. Nesse disco, Otacílio Batista declama e improvisa as décimas ao lado do parceiro repentista Clodomiro Paes. 

• 1976 - Publicação em livro: A versão escrita consolidada do poema foi publicada no livro de poesias do próprio Otacílio em 1976. 

A poesia foi composta na forma tradicional de décimas (estrofes de 10 versos). 

O tema central é a força e o poder de sedução do universo feminino sobre grandes homens e líderes da história. Nas estrofes, Otacílio alude a figuras históricas e lendárias que se renderam ao encanto das mulheres: 

• Menelau e Helena de Tróia (a Guerra de Tróia) (saiba mais abaixo).

• Alexandre, o Grande e Roxana (o conquistador dominado pela paixão). 

• Miguel de Cervantes (a poesia inspirada pelo amor). 

• Lampião e Maria Bonita (o "rei do cangaço" dobrado pelo feitiço do amor). 

A Melodia de Zé Ramalho 

O cantor e compositor Zé Ramalho, paraibano, primo de Elba Ramalho, e admirador da tradição dos cantadores do Nordeste, tomou conhecimento dos versos de Otacílio e os musicou. Zé manteve a métrica do repente e construiu uma melodia marcante e épica, unindo elementos do folclore nordestino com arranjos modernos de MPB e pop-rock. 

A Gravação de Amelinha (1982) 

Embora composta com a intervenção de Zé Ramalho, a canção foi entregue à cantora cearense Amelinha. Lançada em 1982 no álbum homônimo, a interpretação potente e emotiva de Amelinha transformou a faixa em um divisor de águas na sua carreira. A saber, Amelinha e Zé Ramalho eram casados na época da gravação.

A gravação foi uma grande produção que uniu o peso da música regional nordestina ao requinte dos arranjos de estúdio da MPB dos anos 1980 e uma ORQUESTRA!!!

Local e Produção

• Estúdios: A faixa foi gravada entre janeiro e fevereiro de 1982 nos Estúdios SIGLA, no Rio de Janeiro, lançada pela gravadora CBS. 

• Produção Musical: O álbum foi assinado por Zé Ramalho (então marido de Amelinha) em parceria com o produtor Mauro Motta, que também foi produtor de outros artistas como Raul Seixas, Agnaldo Timóteo, Amelinha, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Claudia Telles, Jerry Adriani, Wanderléa, Turma do Balão Mágico, Fábio Júnior, Roberto Carlos, entre outros.

Zé Ramalho acompanhou de perto todo o conceito estético e sonoro do projeto. 

A Construção da Sonoridade: Base Pop + Nordestina + Orquestra!!

A faixa combina a rusticidade do repente com uma roupagem orquestral épica:

• A Base Acústica e Étnica: O próprio Zé Ramalho assumiu o violão e a viola de 12 cordas. Para reforçar a cadência nordestina, a percussão contou com Zé Leal no triângulo e Zé Gomes no ganzá. 

• Cozinha de MPB/Pop: A sustentação harmônica e rítmica foi gravada por músicos renomados: Arlindo (Pipiu) no violão, Chico Julien no baixo e Fernando Moura no piano elétrico.

• Cordas e Metais Dramáticos: O grande diferencial da arranjagem foi o trabalho de Chiquinho de Moraes, responsável pelo arranjo de cordas e metais. A gravação contou com uma verdadeira orquestra de estúdio, com dezenas de violinos, violas, flautas, trompas, trombones e trompetes, com a participação de nomes como o trompetista Márcio Montarroyos.

O Impacto com Lampião e Maria Bonita 

No mesmo ano de 1982, a Rede Globo estreou a minissérie "Lampião e Maria Bonita" (a primeira minissérie produzida pela emissora). A canção foi escolhida como um dos temas principais da trama, especialmente associada à figura de Maria Bonita e ao relacionamento do casal de cangaceiros. 

A exposição diária no horário nobre fez com que a música estourasse em todo o Brasil, levando o disco de Amelinha ao topo das paradas de vendas e consagrando o poema de Otacílio Batista na cultura popular brasileira.

DEPP: Mais um Filme Genial com o Astro!!!

Ouvi essa história quando era criança, e NUNCA MAIS ESQUECI!! A Disney fez uma versão com o Tio Patinhas, e várias outras versões saíram, desse conto de Charles Dickens escrito em 1843 (somente 183 anos atrás). Com o nome original de "A Christmas Carol", "Um Conto de Natal" no Brasil, traz a história (com enorme fundo espírita) do Sr. Ebenezer Scrooge (daí o nome do filme) que odeia o Natal e tudo o que vem com ele. Até que seus fantasmas, do passado, presente e futuro, aparecem... agora nas mãos do TALENTOSÍSSIMO Johnny Depp. Doido pra ver! 

TELA BRASIL: O Streaming do Audiovisual Brasileiro GRATUITO!!!

A plataforma Tela Brasil, o serviço de streaming público e gratuito lançado pelo Governo Federal (desenvolvido pelo Ministério da Cultura em parceria com a Universidade Federal de Alagoas), estreou com um catálogo inicial de 555 obras audiovisuais brasileiras.

Como a lista completa é imensa e rotativa, englobando 139 longas-metragens, 267 curtas, 85 médias-metragens e 64 séries, o catálogo foi dividido por mostras temáticas. Abaixo estão os principais destaques, clássicos e produções premiadas que lideram o catálogo:

🎥 Filmes Históricos e Indicados ao Oscar

Uma das principais mostras da plataforma reúne dezenove produções que já representaram o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar:

• O Que É Isso, Companheiro? (1997) – Dirigido por Bruno Barreto, baseado no sequestro do embaixador americano Charles Burke Elbrick.

• O Menino e o Mundo (2013) – Aclamada animação de Alê Abreu que concorreu ao Oscar de Melhor Animação.

• Lixo Extraordinário (2010) – Documentário indicado ao Oscar sobre o trabalho do artista plástico Vik Muniz no Jardim Gramacho.

• O Sal da Terra (2014) – Documentário sobre a trajetória do fotógrafo Sebastião Salgado.

• Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) – Obra-prima do Cinema Novo dirigida por Glauber Rocha.

• Pra Quem Fica, Tchau (1971) – Comédia dramática dirigida por Reginaldo Faria.

• O Cangaceiro (1953) – Clássico de Lima Barreto premiado no Festival de Cannes.

• Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976) – Adaptação icônica da obra de Jorge Amado dirigida por Bruno Barreto.

🎬 Cinema Contemporâneo e Grandes Sucessos

Produções marcantes das últimas décadas que se destacam pela força narrativa e apelo de público ou crítica:

• Carandiru (2003) – Sucesso de Hector Babenco adaptado da obra de Drauzio Varella.

• A Hora da Estrela (1985) – A premiada adaptação de Suzana Amaral para o romance de Clarice Lispector.

• Cinema, Aspirinas e Urubus (2005) – Premiado drama de estrada no sertão nordestino dirigido por Marcelo Gomes.

• As Duas Irenes (2017) – Sensível drama do goiano Fábio Meira sobre segredos de família no interior do Brasil.

• Divinas Divas (2016) – Documentário dirigido por Leandra Leal sobre a primeira geração de artistas travestis do Brasil nos anos 1960.

• A Noite do Espantalho (1974) – Clássico musical nordestino dirigido por Sérgio Ricardo, com trilha e atuações de Alceu Valença e Geraldo Azevedo.

🎞️ Produções Independentes e Curtas-Metragens

O catálogo traz títulos elogiados no circuito independente e em festivais de cinema nacionais e internacionais:

• My Name is Now, Elza Soares – Documentário focado na trajetória e na força da cantora Elza Soares.

• Inabitável (2020) – Curta-metragem premiado em Gramado que aborda a busca de uma mãe por sua filha trans desaparecida.

• A Mulher de Luz Própria – Documentário sobre a trajetória pioneira da cineasta Helena Ignez.

• O Mergulho

• 40 Quadra

Como acessar: Todo o catálogo está disponível de forma gratuita. Para assistir, basta acessar o site oficial da plataforma utilizando as credenciais de sua conta unificada Gov.br.

Site: https://telabrasil.cultura.gov.br/

MUBI: Dona Flor e Seus Dois Maridos agora disponível!

O filme "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976 acaba de entrar no catálogo do streaming de Cinema MUBI! 

Assista agora: https://mubi.com/pt/pt/films/dona-flor-and-her-two-husbands

Esta é uma obra-prima do cinema brasileiro que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do país. 

Baseado no aclamado romance homônimo de Jorge Amado, o longa conta a história de Flor, uma professora de culinária na Bahia que, após a morte de seu boêmio e apaixonado marido, Vadinho, se casa novamente, desta vez com o farmacêutico Dr. Teodoro, um homem de hábitos regrados e conservadores.

Livro: Publicado em 1966, o romance de Jorge Amado serviu como a base para todas as outras adaptações. É uma das obras mais populares do autor, conhecida pela sua narrativa rica em detalhes sobre a vida e a cultura baiana.

O enredo central se desenrola quando o espírito de Vadinho retorna para assombrar o quarto do casal, visível apenas para Flor. A trama se aprofunda no conflito interno da protagonista, que se vê dividida entre a segurança e a estabilidade proporcionada por Teodoro e a paixão e o erotismo incontrolável que Vadinho representa.

O filme explora de forma leve e divertida temas como sexualidade, religião, casamento, tradição e os dilemas entre a paixão avassaladora e a segurança de um relacionamento estável.

O papel de Dona Flor foi interpretado por Sônia Braga, Vadinho por José Wilker (1944-2014) e Dr. Teodoro por Mauro Mendonça, atuações que se tornaram icônicas na história do cinema brasileiro.

Prêmios

O filme de 1976 foi um sucesso de crítica e público, recebendo diversos reconhecimentos nacionais e internacionais. Entre os prêmios mais notáveis, destacam-se:

Globo de Ouro (EUA): embora o filme não tenha sido indicado ao prêmio, o desempenho de Sônia Braga chamou a atenção, solidificando sua reputação internacional.

Festival de Gramado: o filme foi um dos grandes vencedores do festival, recebendo o Troféu de Melhor Ator para José Wilker e Mauro Mendonça, além de ser aclamado pela crítica.

Festival de Miami: em 1977, o filme foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Miami.

Recorde de Bilheteria: O filme de 1976 foi um marco, mantendo por 34 anos o título de maior bilheteria do cinema brasileiro, superado apenas em 2010 por "Tropa de Elite 2".

O sucesso de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" de 1976 não se limitou ao Brasil, sendo exibido em diversos países e contribuindo para a divulgação do cinema brasileiro no exterior. O filme continua sendo um dos mais influentes e queridos da história do cinema nacional.

Adaptações

A obra de Jorge Amado teve diversas adaptações para diferentes mídias. A mais conhecida é o filme de 1976, mas outras versões também ganharam destaque:

Filme (2017): Em 2017, uma nova versão cinematográfica foi lançada, com direção de Pedro Vasconcelos. Nela, Juliana Paes interpretou Dona Flor, Leandro Hassum fez o papel de Dr. Teodoro, e Marcelo Faria viveu Vadinho. A produção teve uma abordagem mais contemporânea, mantendo o espírito da história original.

Série de TV: Em 1998, a TV Globo produziu a minissérie "Dona Flor e Seus Dois Maridos", estrelada por Giulia Gam como Flor, Edson Celulari como Vadinho e Marco Nanini como Dr. Teodoro. A série explorou com mais detalhes o universo da obra de Jorge Amado, aprofundando-se nos personagens e na atmosfera de Salvador.

HITCHCOCK: Um dos Maiores Cineastas da História!

Hoje, 13 de agosto, mas de 1899, século retrasado, nascia o diretor britânico Alfred Hitchcock, "O Mestre do Suspense" que realizou 23 filmes apenas nos seus primeiros 15 anos de carreira. Dirigiu 53 longas-metragens ao longo de sua extensa carreira, que durou seis décadas. Destacam-se "A Janela Indiscreta", "Suspeita", "Psicose" (da foto) e "Os Pássaros" entre outros. Morreu em 29 de abril de 1980.

Sempre foi meu ídolo, e uma inspiração para mim, seja nos filmes que eu escolhia e assistia, seja nas histórias que escrevia, e até mesmo nas peças de teatro. E, claro, a ironia da vida, nasceu num dia 13 no mês de Agosto. Escapou por ser um Domingo. Se fosse sexta-feira, seria o sinal final. Predestinado.

CINEMA: Faltam salas no Brasil!

Após a euforia do recebimento do Globo de Ouro pela atriz Fernanda Torres pelo filme "Ainda Estou Aqui" (2024), vale uma reflexão: faltam salas de Cinema no Brasil. 

Apenas 7% dos municípios têm uma sala de exibição. Em termos populacionais, isso significa que 90 milhões de brasileiros vivem em cidades onde não há cinema. 

A cidade de Belford Roxo, por exemplo, na Baixada Fluminense, tem 515 mil moradores e nenhuma sala de exibição. Outros municípios populosos sem cinema são Ribeirão das Neves (MG), Parnamirim (RN), Viamão (RS) e Magé (RJ).

No Brasil, a grande maioria dos municípios não possui sala de cinema. De acordo com dados recentes do Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA), vinculado à Agência Nacional do Cinema (Ancine), mais de 90% dos municípios brasileiros não possuem salas de cinema. Isso significa que apenas cerca de 600 a 700 municípios têm acesso direto a esse tipo de equipamento cultural, de um total de 5.570 municípios no país.

A ausência de salas de cinema é mais pronunciada em cidades pequenas e médias, principalmente em regiões menos desenvolvidas economicamente, como o Norte e o Nordeste do Brasil. Além disso, muitos desses municípios dependem de projetos itinerantes ou outras iniciativas para levar o cinema à população.

Se estão comemorando 3 milhões de expectadores que foram assistir ao filme, imagina se tivéssemos mais salas de cinema o que seria.

Portugal inaugura primeira sala IMAX Laser

As experiências premium nos cinemas continuam a ser as favoritas dos expectadores mundiais e os Cinemas NOS acabam de introduzir uma nova Portugal.

O cinema é uma das melhores formas que o público tem para desfrutar daquilo que de melhor o mundo do entretenimento tem para oferecer. 

Desde a sua chegada a Portugal em 1907, que o cinema nacional tem angariado uma grande legião de fãs, crescendo de forma exponencial nos últimos 116 anos, espalhando-se por todo o país e alcançando audiências de todas as idades e gêneros.

Ao longo do último século o cinema mundial tem passado por uma grande transformação, introduzindo novas tecnologias de áudio e imagem que têm transformado a forma como os espectadores experienciam os filmes em exibição no grande ecrã, oferecendo-lhes grandes momentos de imersão e realismo.

Depois do sucesso das salas com a tecnologia 3D, 4DX, ScreenX e Dolby Atmos, os Cinemas NOS continuaram a apostar na inovação com a introdução de salas IMAX que dão público nacional a oportunidade de assistir em filmes com um ecrã gigante muito além de um cinema normal, com uma melhor qualidade de imagem e de som. 

Contudo, a inovação não ficou por aqui e muitas audiências já podem experienciar uma nova vertente tecnológica.

Os Cinemas NOS inauguraram uma sala IMAX renovada que contará com a precisão da mais recente tecnologia laser para a exibição de longas-metragens, um feito que se destaca como uma estreia no nosso país. 

Apesar da tecnologia laser já estar disponível internacionalmente há já alguns anos, só agora chega a território nacional com a inauguração da sala do Centro Comercial Colombo, que contou com a exibição do muito aguardado filme de James Wan, “Aquaman e o Reino Perdido“.

A nova projeção permite “uma imagem com brilho mais nítido, tonalidades brancas mais brilhantes, cores escuras mais profundas, e efeito 3D com mais definição e maior realismo”. Além disso a sala renovada conta com “novas cadeiras com elevado declive, que permitem visibilidade para o ecrã sem interferência, e maior distanciamento entre lugares”. 

Para além disso, os Cinemas NOS revelam ainda planos para realizar a transição de outras salas IMAX nacionais para este novo formato até ao ano de 2025.

Fonte: https://www.magazine-hd.com/apps/wp/cinemas-nos-imax-laser-colombo-aquaman-portugal/#1