TAUBATÉ: Baronesa e o poder das lendas — o cinema ressuscita o que a cidade quase esqueceu

Enquanto o Brasil vive sua eterna novela de apagar o passado e cancelar o presente, Taubaté resolveu fazer o caminho inverso: olhar com charme para suas lendas urbanas, dar voz ao que ficou no imaginário popular e, claro, transformar tudo em cinema. Sim, cinema.

"A Lenda da Baronesa de Taubaté", um docudrama quente como café coado em coador de pano, chega para mostrar que nem só de saci vive o folclore brasileiro. Tem também baronesa. E que baronesa! Uma mulher à frente de seu tempo — poderosa, enigmática, que no século XIX afrontou os poderosos de batina e de gravata.

O projeto, que mistura depoimentos reais com cenas de simulação dignas de novela de época, tem um elenco que veio de vários cantos: São Paulo, Americana, Caçapava e, claro, Taubaté. Todos eles movidos por uma só paixão: representar histórias que importam.

Assinando a adaptação para o audiovisual, o trio Dimas Oliveira Junior, Marcelo Caltabiano e Stevan Lekitsch criou uma trama divertida, cheia de ironias que só o tempo explica — ou piora. Porque, se tem uma coisa que não muda no Brasil, é essa velha mania de uns quererem levar vantagem sobre os outros.

O time de cena é um show à parte: Diego Baldon e Ketlin Do Ó protagonizam com entrega, e são acompanhados por nomes como Cintia Silva, MissLene Trajano, Dedé Duarte, Monique Reis, Lucas Jesuz, Fabrício Castro, Mara Barbosa, Mateus Barbosa, Mateus Peixoto, Ricardo Machado Gardin, Benedito Dimas Ferreira  e mais uma trupe de artistas que seguram o rojão com talento e humor.

Com apoio da Secretaria de Cultura de Taubaté, Faculdade Anhanguera e o sempre atento T7 News, o projeto mostra como a PNAB — Política Nacional Aldir Blanc — está ajudando a manter viva a chama da arte local.

A estreia está marcada para julho de 2025, e vem aí com direção de fotografia do craque Marcelo Caltabiano, produção visual do refinado Joel Crosariol, produção executiva do incansável Rafael Prando, e direção artística do idealizador Dimas Oliveira Junior — uma produção do Ponto de Cultura Magdalena Guisard com coprodução do Coletivo Cultural Rosina Pagan.

Com esse time, essa história e esse espírito, a Baronesa promete. Não só reviver uma lenda, mas colocar Taubaté de novo no mapa do bom cinema cultural.

Fonte: https://t7news.com.br/colunas/post/taubate-baronesa-e-o-poder-das-lendas-o-cinema-ressuscita-o-que-a-cidade-quase-esqueceu

Saiba mais em: https://stevanlekitsch.blogspot.com/2025/05/baronesa-vem-ai-mais-uma-lenda-de.html

REVISTA: Matéria com o fotógrafo Volnei Malaquias

Recentemente, escrevi uma matéria para a Revista Prommotion, aqui de Portugal, falando sobre o trabalho incrível do fotógrafo e artista Volnei Malaquias. Confira a reportagem abaixo:

Retranca: Artes

Artes Plásticas

A Prommotion Magazine é incansável e está sempre em busca de cultura, interação e conexões que nos ensinam a olhar o mundo com o coração e é por isso que nesta edição deixamos um espaço especial para as artes plásticas.

Com uma interação com o mundo conhecemos uma exposição que nos inspirou, "O Despertar do Caos" do artista plástico Volnei Malaquias e para nos contar sobre esse trabalho contamos com a colaboração do Jornalista e Cineasta Stevan Lekitsch.

Fotos: Fabiano Cafure @fabianocafure

Do Concreto ao Abstrato, Literalmente!

por Stevan Lekitsch

"O essencial é invisível para os olhos", já dizia Saint-Exupéry, o reverenciado autor do Pequeno Príncipe. E Volnei leva essa premissa ao pé da letra. O que os nossos olhos, de meros mortais e não-artistas, não enxergam, Volnei capta com olhos e a mente da arte, da cor, do subjetivo e da intensidade. 

Seus quadros, de pura abstração, remetem a galáxias, águas profundas, rios de lava, paisagens rochosas, ou, simplesmente, a uma explosão de texturas e pigmentos. Mas, na verdade, guardam uma origem muito mais surpreendente: são paredes descascadas, frestas de construção, passadeiras (faixas de pedestres), e outros tipos de intervenções urbanas das mais banais, espalhadas pelos cantos e becos de Lisboa. E que ele lê e traduz em quadros.

E seu olhar é tão transversal, que consegue captar e projetar estados mentais de si próprio, desta vez, comuns a nós mortais. E é isso que "O Despertar do Caos" nos apresenta: uma sequência, quase cronológica, de momentos psicológicos que vão do caos à depressão, do fundo do poço ao renascimento, e, finalmente, ao bem-estar de um cérebro que soube se fechar, se refazer e se reinventar. E assim também o faz com sua arte. 

Suas crises, existenciais ou nem tanto, refletem-se numa profusão de texturas, de relevos, ora minuciosos, ora grotescos, assim como num regurgitar de cores, ora frias, ora cinzentas, ora obscuras, ora quentes e vibrantes, como que se espelhassem as fazes do nosso dia a dia, da nossa urbe, do nosso ser, da nossa vida.

Saber olhar para o concreto e ver a abstração, e ainda associada a um contexto psíquico, desconheço quem tenha feito isso antes. Os grandes abstratos usavam a tinta e o pincel. Ou o carvão e o papel. Volnei usa o olho, a lente e o urbano. A cidade em si. Tão caótica quanto sua arte e sua mente. Tão incompreendida quanto a psique humana. E tão real quanto os nossos fantasmas e tormentos, comuns a todos n[os, os humanos. Viva a arte!

escravodacultura.blogspot.com

As obras do artista Volnei Malaquias encontram-se disponíveis na galeria Barros&Bernard. (exposição já encerrada).

@volneimalaquiasphoto

@barrosandbernard

(Rua de Borges Carneiro, 52, Lisboa)

Revista Prommotions - Edição 11 - 2024 - Páginas 60 e 61. 

Espaço Open Arts: ideal para ensaios e castings em SP

Instalado no bairro Bela Vista, em São Paulo (SP), o “Espaço Open Arts” é um espaço multifuncional para atender produções teatrais, culturais, audiovisuais e educacionais. 

Além da locação de estúdios para fotografia e vídeo para grandes e pequenas produções, o Open Arts também possui o Espaço Arena, onde pode-se criar, ensaiar e montar seu espetáculo, fazer castings, filmar, fotografar, realizar workshops, palestras ou apresentar seu trabalho.

A estrutura conta com dois estúdios, arena multiuso, sala de ensaio, camarim e uma sala de reunião. 

O propósito é prestar apoio ao desenvolvimento de projetos de arte e educação, contribuindo com as produções para a execução das atividades de forma criativa, flexível e dinâmica. Um espaço para se conhecer e usar!

Site: http://espacoopenarts.com.br/novo/

 

Volnei Malaquias: do Concreto ao Abstrato, Literalmente!

Exposição de Volnei Malaquias: O Despertar do Caos

“O essencial é invisível para os olhos”, já dizia Saint-Exupéry, o reverenciado autor do Pequeno Príncipe. E Volnei leva essa premissa ao pé da letra. O que os nossos olhos, de meros mortais e não-artistas, não enxergam, Volnei capta com olhos e a mente da arte, da cor, do subjetivo e da intensidade.

Seus quadros, de pura abstração, remetem a galáxias, águas profundas, rios de lava, paisagens rochosas, ou, simplesmente, a uma explosão de texturas e pigmentos. Mas, na verdade guardam uma origem muito mais surpreendente: são paredes descascadas, frestas de construção, passadeiras (faixas de pedestres), e outros tipos de intervenções urbanas das mais banais, espalhadas pelos cantos e becos de Lisboa. E que ele lê e traduz em quadros.

E seu olhar é tão transversal, que consegue captar e projetar estados mentais de si próprio, desta vez, comuns a nós mortais. E é isso que “O Despertar do Caos” nos apresenta: uma sequência, quase cronológica, de momentos psicológicos que vão do caos à depressão, do fundo do poço ao renascimento, e, finalmente, ao bem-estar de um cérebro que soube se fechar, se refazer e se reinventar. E assim também o faz com sua arte.

Suas crises, existenciais ou nem tanto, refletem-se numa profusão de texturas, de relevos, ora minuciosos, ora grotescos, assim como num regurgitar de cores, ora frias, ora cinzentas, ora obscuras, ora quentes e vibrantes, como que se espelhassem as fazes do nosso dia a dia, da nossa urbe, do nosso ser, da nossa vida.

Saber olhar para o concreto e ver a abstração, e ainda associada a um contexto psíquico, desconheço quem tenha feito isso antes. Os grandes abstratos usavam a tinta e o pincel. Ou o carvão e o papel. Volney usa o olho, a lente e o urbano. A cidade em si. Tão caótica quanto sua arte e sua mente. Tão incompreendida quanto a psique humana. E tão real quanto os nossos fantasmas e tormentos, comuns a todos nós, os humanos. Viva a arte!

Stevan Lekitsch

Escritor, jornalista e cineasta (e autor deste blog)

SERVIÇO:
"O DESPERTAR DO CAOS"
Exposição de Volnei Malaquias - artista brasileiro residente em Portugal
De 21 de Setembro a 15 de Outubro de 2023
Horário: de terça a sábado - das 10h00 às 19h30.
Galeria Barros&Bernard
Endereço/Morada: Rua de Borges Carneiro, 53 - Lisboa - Portugal
Telefone: (+351) 211 941 138

Emilinha Borba no site ArteFeed

Queremos agradecer ao site ArteFeed e a jornalista Sonia Cooper pela publicação da matéria sobre o nosso livro. Obrigado pelo apoio!

Saiba mais em: https://artefeed.com.br/musica

Concurso de Poesias define vencedores

O Concurso de Poesias Gustavo Teixeira, um dos destaques da 69ª Semana Cultural Gustavo Teixeira, realizou a etapa final na quinta-feira, dia 22, no Centro de Convenções.

Coordenador de Cultura, Ivan Teixeira lembrou que esta atividade realizada pela Prefeitura de São Pedro é a Semana Cultural  mais antiga do país e agradeceu o empenho dos professores e alunos que ajudam a manter a tradição que tem papel relevante na cultura são-pedrense. “O contato com a arte transforma a pessoa em um ser melhor”, destacou Teixeira.

Com recorde de inscrições – foram 271 na edição 2022, 146 participantes na categoria poesias declamadas e 125 com poesias inéditas -  o concurso teve este ano algumas inovações, como a criação da categoria audiovisual, que permitiu criar outras formas de arte, como ilustração, charge, caricatura e escultura inspiradas em Gustavo Teixeira.

Saiba mais em: https://www.saopedro.sp.gov.br/concurso-de-poesias-define-vencedores

1º Festival Maria de Lourdes Teixeira acontece em pista de Skate

A pista de skate localizada na avenida dos Imigrantes vai ganhar mais cor neste fim de semana – dias 24 e 25 de setembro – com a realização do projeto “Elas Invadem a Pista e o 1º Festival Maria de Lourdes Teixeira”, contemplado pelo edital Arte Urbana SP 2022, ação que integra o Programa Juntos Pela Cultura, realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Associação Paulista dos Amigos da Arte.

O projeto idealizado pelos artistas do Santa Calle, coletivo da cidade de Piracicaba que agrega mulheres grafiteiras, acontece com a proposta de grafitar os muros existentes na pista de skate, desmistificando o papel da mulher no grafite e no esporte do skate, por meios da arte e da prática esportiva.

Os desenhos inscritos nas paredes do espaço vão retratar as ações realizadas, assim como interagir com os frequentadores, aproximando a arte urbana do dia a dia de pessoas que ainda não tiveram contato direto com a modalidade artística.

Além de embelezar o espaço público, a iniciativa reforça o conceito de que grafite é arte, promovendo a arte urbana e o seu diálogo com as identidades locais, apoiando artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário local, criando oportunidades de geração de renda para profissionais do setor, entre outras ações.

GALERIA A CÉU ABERTO

O Arte Urbana SP (Chamada Pública 11/2022) é um programa de apoio à realização de murais, instalações e intervenções de arte urbana e composição de galerias a céu aberto, utilizando temas e técnicas gráficas da arte de rua, executado por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional. 

Consiste em um conjunto de ações regionalizadas de difusão cultural, com foco na expressão visual da cultura de rua, dialogando com as identidades locais e regionais dos municípios do Estado de São Paulo.

Para o coordenador de Cultura, Ivan Teixeira, desenvolver a Arte Urbana no município é muito mais do que pintar paredes. “A arte do grafite é um elemento de transformação social. É por meio desta arte que muitos artistas se expressam e relatam a vivência de quem frequenta os espaços. Para a cultura, é um elemento de transformação social. 

Trazer cores, formas e pinturas por meio da arte é trazer a discussão do papel da arte e o papel de como cada morador lida e vive a cidade”, relata. “O Arte Urbana SP é a oportunidade de manter uma cidade viva, expressando nossas diversidades, fornecendo impulsos para esse segmento artístico e promover os novos olhares para que as estruturar urbanas sejam questionadas e reinventadas”, concluiu o coordenador.

Fonte: https://www.atribunapiracicabana.com.br/2022/09/22/elas-invadem-a-pista-e-1o-festival-maria-de-lourdes-teixeira-acontecem-neste-fim-de-semana/

Dia Nacional do Teatro - 19 de setembro

O Dia Nacional do Teatro é comemorado em 19 de setembro.

Esta data é destinada a homenagear uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade, em especial os artistas brasileiros desta área.

A primeira forma de teatro surgiu no Oriente, apesar de ser um conceito de teatro relacionado com rituais religiosos. O teatro como forma de arte surgiu na Grécia Antiga.

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças. É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados.

Teatro no Brasil

No Brasil, o teatro nasceu no século XVI, e tinha como objetivo espalhar a crença religiosa.

Porém, o teatro como forma de entretenimento só começou a ser comum no Brasil após a chegada da Família Real Portuguesa, em 1808. Naquela época, o rei costumava convidar companhias de teatro estrangeiras para fazer as suas apresentações para a nobreza.

No entanto, em meados do século XIX começam a surgir os primeiros grupos de teatro nacionais, principalmente no gênero cômico.

Mais tarde, esta manifestação artística sofreu um retrocesso significativo por causa da censura imposta pela ditadura militar. O fim da ditadura militar significou um novo fôlego e uma nova relevância para os artistas e para o teatro.

Em 19 de setembro, de acordo com o Projeto de Lei nº 6.139/13, aprovado na Câmara dos Deputados, também é celebrado o "Dia Nacional do Teatro Acessível”.

Além dessas datas, no dia 20 de março também se comemora o Dia Nacional do Teatro para a Infância e Juventude.

São Pedro sedia Laboratório de Criação de Cinema do Interior Brasileiro

Roteirista Fabiano Liporoni e o proprietário do Cine Teatro São Pedro, Messias Teles

Cineastas, fotógrafos, roteiristas, diretores de arte, produtores, músicos e agentes culturais vão se reunir em São Pedro, no dia 24 de setembro, para abertura da segunda edição do Laboratório de Criação de Cinema do Interior Brasileiro (Larb 2022). Com inscrições abertas até o dia 23 de setembro pelo site https://sites.google.com/view/larbinterior2, a programação realizada pelo ICine (Fórum de Cinema do Interior Paulista) conta com apoio da Coordenadoria de Cultura para divulgação do evento.

Com a expectativa de reunir cerca de 50 profissionais para os debates da abertura, os organizadores explicam que o principal objetivo do evento é desenvolver projetos de roteiro consistentes para participação em editais de fomento à produção audiovisual, como o ProAC (Programa de Apoio Cultural do Estado de São Paulo), a Lei Paulo Gustavo e a lei Aldir Blanc 2.

Saiba mais em: https://www.atribunapiracicabana.com.br/2022/09/16/sao-pedro-sedia-abertura-do-laboratorio-de-criacao-de-cinema-do-interior-brasileiro/

Artista Emanoel Araujo morre aos 81 anos

Retrato de Emanoel Araújo, na Praça da República, região central de São Paulo. — Foto: Arquivo/Agência Estado

O artista foi diretor do Museu de Arte da Bahia, lecionou artes gráficas e escultura no Arts College, na The City University of New York, e, entre 1992 e 2002, foi diretor da Pinacoteca do estado de São Paulo. Governador de SP decretou luto oficial de 3 dias no estado.

"Emanoel Araújo foi um ícone da cultura negra no Brasil. Artista, professor, pesquisador e gestor público de múltiplos talentos, Emanoel deu uma nova dinâmica à Pinacoteca de São Paulo, fundou o Museu AfroBrasil e trabalhou durante toda sua vida pela valorização da história da arte afrodescendente brasileira e da arte africana. São Paulo seguirá com seus ensinamentos”, disse Rodrigo Garcia.

Emanoel Araujo nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia, no 15 de novembro de 1940. Em 1959, aos 19 anos, fez sua primeira exposição individual ainda em sua terra natal. Mudou-se para Salvador na década de 1960 e ingressou na Escola de Belas Artes da Bahia (UFBA), onde estudou gravura.

Se destacou também pelo ativismo pelas comunidades negras, artísticas, e LGBT com gay assumido que era (nota do autor do blog).

Saiba mais em: https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2022/09/07/emanoel-araujo-escultor-e-curador-do-museu-afro-morre-em-sp-aos-81-anos.ghtml

Dia Mundial da Fotografia

 O Dia Mundial da Fotografia é comemorado anualmente em 19 de agosto.

A fotografia é uma das invenções mais extraordinárias da história da humanidade e que revolucionou a sociedade a partir de meados do século XIX, assim como a cultura, a economia, as arte e etc.

Normalmente, durante este dia, acontecem palestras, workshops e demais atividades relacionadas à fotografia.

As fotografias podem ser utilizadas para informar, recordar ou como uma expressão artística.

Sejam fotógrafos profissionais ou amadores, no Dia Mundial da Fotografia, todos os amantes desta arte comemoram a data fazendo muitas fotos.

Origem do Dia Mundial da Fotografia

A escolha do dia 19 de agosto para celebrar esta data é uma homenagem à invenção do daguerreótipo, o antecessor das câmeras fotográficas. Foi em 19 de agosto de 1839 que a Academia Francesa de Ciências anunciava mundialmente a nova invenção.

Este aparelho foi desenvolvido pelo francês Louis Daguerre (1787-1851), em 1837, graças aos estudos de Joseph Niépce (1765-1833), que havia criado a héliographie alguns anos antes.

Em 1839 também foi inventado o calótipo, um outro sistema de captura de imagens, criado por William Fox Talbot (1800-1877). Por causa dessas incríveis invenções, 1839 se consagrou como o Ano da Invenção da Fotografia.