MUBI: Dona Flor e Seus Dois Maridos agora disponível!

O filme "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976 acaba de entrar no catálogo do streaming de Cinema MUBI! 

Assista agora: https://mubi.com/pt/pt/films/dona-flor-and-her-two-husbands

Esta é uma obra-prima do cinema brasileiro que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do país. 

Baseado no aclamado romance homônimo de Jorge Amado, o longa conta a história de Flor, uma professora de culinária na Bahia que, após a morte de seu boêmio e apaixonado marido, Vadinho, se casa novamente, desta vez com o farmacêutico Dr. Teodoro, um homem de hábitos regrados e conservadores.

Livro: Publicado em 1966, o romance de Jorge Amado serviu como a base para todas as outras adaptações. É uma das obras mais populares do autor, conhecida pela sua narrativa rica em detalhes sobre a vida e a cultura baiana.

O enredo central se desenrola quando o espírito de Vadinho retorna para assombrar o quarto do casal, visível apenas para Flor. A trama se aprofunda no conflito interno da protagonista, que se vê dividida entre a segurança e a estabilidade proporcionada por Teodoro e a paixão e o erotismo incontrolável que Vadinho representa.

O filme explora de forma leve e divertida temas como sexualidade, religião, casamento, tradição e os dilemas entre a paixão avassaladora e a segurança de um relacionamento estável.

O papel de Dona Flor foi interpretado por Sônia Braga, Vadinho por José Wilker (1944-2014) e Dr. Teodoro por Mauro Mendonça, atuações que se tornaram icônicas na história do cinema brasileiro.

Prêmios

O filme de 1976 foi um sucesso de crítica e público, recebendo diversos reconhecimentos nacionais e internacionais. Entre os prêmios mais notáveis, destacam-se:

Globo de Ouro (EUA): embora o filme não tenha sido indicado ao prêmio, o desempenho de Sônia Braga chamou a atenção, solidificando sua reputação internacional.

Festival de Gramado: o filme foi um dos grandes vencedores do festival, recebendo o Troféu de Melhor Ator para José Wilker e Mauro Mendonça, além de ser aclamado pela crítica.

Festival de Miami: em 1977, o filme foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Miami.

Recorde de Bilheteria: O filme de 1976 foi um marco, mantendo por 34 anos o título de maior bilheteria do cinema brasileiro, superado apenas em 2010 por "Tropa de Elite 2".

O sucesso de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" de 1976 não se limitou ao Brasil, sendo exibido em diversos países e contribuindo para a divulgação do cinema brasileiro no exterior. O filme continua sendo um dos mais influentes e queridos da história do cinema nacional.

Adaptações

A obra de Jorge Amado teve diversas adaptações para diferentes mídias. A mais conhecida é o filme de 1976, mas outras versões também ganharam destaque:

Filme (2017): Em 2017, uma nova versão cinematográfica foi lançada, com direção de Pedro Vasconcelos. Nela, Juliana Paes interpretou Dona Flor, Leandro Hassum fez o papel de Dr. Teodoro, e Marcelo Faria viveu Vadinho. A produção teve uma abordagem mais contemporânea, mantendo o espírito da história original.

Série de TV: Em 1998, a TV Globo produziu a minissérie "Dona Flor e Seus Dois Maridos", estrelada por Giulia Gam como Flor, Edson Celulari como Vadinho e Marco Nanini como Dr. Teodoro. A série explorou com mais detalhes o universo da obra de Jorge Amado, aprofundando-se nos personagens e na atmosfera de Salvador.

HITCHCOCK: Um dos Maiores Cineastas da História!

Hoje, 13 de agosto, mas de 1899, século retrasado, nascia o diretor britânico Alfred Hitchcock, "O Mestre do Suspense" que realizou 23 filmes apenas nos seus primeiros 15 anos de carreira. Dirigiu 53 longas-metragens ao longo de sua extensa carreira, que durou seis décadas. Destacam-se "A Janela Indiscreta", "Suspeita", "Psicose" (da foto) e "Os Pássaros" entre outros. Morreu em 29 de abril de 1980.

Sempre foi meu ídolo, e uma inspiração para mim, seja nos filmes que eu escolhia e assistia, seja nas histórias que escrevia, e até mesmo nas peças de teatro. E, claro, a ironia da vida, nasceu num dia 13 no mês de Agosto. Escapou por ser um Domingo. Se fosse sexta-feira, seria o sinal final. Predestinado.

TAUBATÉ: vem aí mais uma LENDA URBANA!

Prepare-se para conhecer um mistério que atravessa gerações! Baseado numa história que até hoje arrepia moradores do bairro Jardim Baronesa, o filme-documentário A “LENDA” DA BARONESA DE TAUBATÉ mistura realidade e imaginação, simulações cinematográficas e depoimentos, trazendo à tona uma narrativa que assombra Taubaté desde o século XIX.

Será apenas uma lenda... ou não?

Com estreia marcada para agosto, lançamos agora o primeiro teaser oficial desse projeto instigante, idealizado por Dimas Oliveira Junior, com argumento de Stevan Lekitsch, Marcelo Caltabiano e Dimas Oliveira Junior.

🎥 Ficha Técnica:

Caracterização Visual: Joel Crosariol

Direção de Fotografia: Marcelo Caltabiano

Edição e Finalização: João Pedro Areco

Produção Executiva: Rafael Prando

Direção e Idealização: Dimas Oliveira Junior

🎭 Elenco:

Ketlin Do Ó, Diego Baldon, Cintia Silva, MissLene Trajano, Dedé Duarte, Mara Barbosa, Fabrício Castro, Fabiano Corrêa, Mateus Peixoto, Benedito Dimas Ferreira, Ricardo Machado Gardin, Lucas Jesuz, Mateus Barbosa e Monique Reis.

PNAB 2024/AUDIOVISUAL-TAUBATÉ

Fique atento... essa é só a primeira sombra do que está por vir. 🌒

#ALendaDaBaronesa #CinemaDocumental #TeaserOficial #Taubaté #FilmeBrasileiro #CulturaValeDoParaíba

Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=qg3MQgpG-fM

MÚSICA: Quem é o "Menino do Rio"???

TEMA DA NOVELA ÁGUA VIVA E TRILHA SONORA DO FILME HOMÔNIMO, "Menino do Rio": conheça o homem que inspirou a canção de Caetano Veloso e Baby do Brasil.

A MPB é muito conhecida por se inspirar nas mulheres para as letras de suas músicas. Os homens já são bem menos explorados, mas alguns cantores, como Caetano Veloso, que resolveu se inspirar em um homem chamado José Artur Machado, o Petit, para compor a música “O Menino do Rio“, no final da década de 70.

“Menino do Rio” foi o surfista José Artur Machado, conhecido como Petit, que na época era um jovem bronzeado que surfava nas praias de Ipanema. Petit tinha 1,80 de altura, cabelos loiros, olhos verdes, uma tatuagem de dragão no braço e um corpo seco de gordura, que atendia a um padrão de beleza que perdura até os dias de hoje, mesmo em uma época com muitas desconstruções.

Peti fez o “dragão tatuado no braço” nos anos 70, provavelmente em 1974, quando ainda era tabu a classe média aderir à tatuagem, pois tatuar era visto como algo de malandro, de criminoso, de presidiário. O adorno foi feito pelo primeiro tatuador profissional do Brasil, o dinamarquês Knud Gregersen, que tinha um estúdio em Santos, no litoral paulista. Era comum surfistas cariocas irem para Santos para se riscar com o “Tatto Lucky”, que acabou popularizando a tatuagem no Brasil.

A música, composta por Caetano Veloso exclusivamente para Baby do Brasil, foi tema da novela “Água Viva”, da Rede Globo, em 1980. A canção acabou inspirando um filme de mesmo nome lançado em 1982, com Cláudia Magno e André de Biase, que conta a história de um jovem surfista que se apaixona por uma modelo e terá de enfrentar o preconceito da família desta última.

Seu desfecho de vida foi dramático: ele sofreu um acidente no dia 29 de agosto de 1987 na garupa da moto de um amigo e ficou em coma por 40 dias, com o lado direito do corpo, rosto e boca paralisado. Dois anos mais tarde, deprimido com as sequelas de seu acidente, ele decidiu por um fim em sua vida aos 32 anos, deixando uma esposa e dois filhos, Igor e Mariana.

Fonte: Crônicas Históricas - https://www.facebook.com/photo/?fbid=122244626408199301&set=a.122187435578199301

CINEMA: "O Que é Isso Companheiro?" (1997) remasterizado e gratuito!

A Europa Filmes colocou no seu canal oficial do YouTube o filme "O Que é Isso Companheiro?" de 1997, por inteiro! Numa versão remasterizada e gratuita! E original!

O filme, dirigido pelo genial Bruno Barreto tem um elenco de peso, como a indicada ao Oscar, Fernanda Torres, Selton Mello, Pedro Cardoso, Luis Fernando Guimarães, Fernanda Montenegro, entre muitos outros atores de peso. 

É baseado no livro autobiográfico do escritor e jornalista Fernando Gabeira, lançado em 1979.

Imperdível!

TAUBATÉ: Baronesa e o poder das lendas — o cinema ressuscita o que a cidade quase esqueceu

Enquanto o Brasil vive sua eterna novela de apagar o passado e cancelar o presente, Taubaté resolveu fazer o caminho inverso: olhar com charme para suas lendas urbanas, dar voz ao que ficou no imaginário popular e, claro, transformar tudo em cinema. Sim, cinema.

"A Lenda da Baronesa de Taubaté", um docudrama quente como café coado em coador de pano, chega para mostrar que nem só de saci vive o folclore brasileiro. Tem também baronesa. E que baronesa! Uma mulher à frente de seu tempo — poderosa, enigmática, que no século XIX afrontou os poderosos de batina e de gravata.

O projeto, que mistura depoimentos reais com cenas de simulação dignas de novela de época, tem um elenco que veio de vários cantos: São Paulo, Americana, Caçapava e, claro, Taubaté. Todos eles movidos por uma só paixão: representar histórias que importam.

Assinando a adaptação para o audiovisual, o trio Dimas Oliveira Junior, Marcelo Caltabiano e Stevan Lekitsch criou uma trama divertida, cheia de ironias que só o tempo explica — ou piora. Porque, se tem uma coisa que não muda no Brasil, é essa velha mania de uns quererem levar vantagem sobre os outros.

O time de cena é um show à parte: Diego Baldon e Ketlin Do Ó protagonizam com entrega, e são acompanhados por nomes como Cintia Silva, MissLene Trajano, Dedé Duarte, Monique Reis, Lucas Jesuz, Fabrício Castro, Mara Barbosa, Mateus Barbosa, Mateus Peixoto, Ricardo Machado Gardin, Benedito Dimas Ferreira  e mais uma trupe de artistas que seguram o rojão com talento e humor.

Com apoio da Secretaria de Cultura de Taubaté, Faculdade Anhanguera e o sempre atento T7 News, o projeto mostra como a PNAB — Política Nacional Aldir Blanc — está ajudando a manter viva a chama da arte local.

A estreia está marcada para julho de 2025, e vem aí com direção de fotografia do craque Marcelo Caltabiano, produção visual do refinado Joel Crosariol, produção executiva do incansável Rafael Prando, e direção artística do idealizador Dimas Oliveira Junior — uma produção do Ponto de Cultura Magdalena Guisard com coprodução do Coletivo Cultural Rosina Pagan.

Com esse time, essa história e esse espírito, a Baronesa promete. Não só reviver uma lenda, mas colocar Taubaté de novo no mapa do bom cinema cultural.

Fonte: https://t7news.com.br/colunas/post/taubate-baronesa-e-o-poder-das-lendas-o-cinema-ressuscita-o-que-a-cidade-quase-esqueceu

Saiba mais em: https://stevanlekitsch.blogspot.com/2025/05/baronesa-vem-ai-mais-uma-lenda-de.html

PREMONIÇÃO: vem aí o sexto filme da franquia

Adoro a premissa do filme, que, ao enganar a morte, ou fugir dela, ela te pega assim mesmo... mais tarde. 

CINEMA: Faltam salas no Brasil!

Após a euforia do recebimento do Globo de Ouro pela atriz Fernanda Torres pelo filme "Ainda Estou Aqui" (2024), vale uma reflexão: faltam salas de Cinema no Brasil. 

Apenas 7% dos municípios têm uma sala de exibição. Em termos populacionais, isso significa que 90 milhões de brasileiros vivem em cidades onde não há cinema. 

A cidade de Belford Roxo, por exemplo, na Baixada Fluminense, tem 515 mil moradores e nenhuma sala de exibição. Outros municípios populosos sem cinema são Ribeirão das Neves (MG), Parnamirim (RN), Viamão (RS) e Magé (RJ).

No Brasil, a grande maioria dos municípios não possui sala de cinema. De acordo com dados recentes do Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA), vinculado à Agência Nacional do Cinema (Ancine), mais de 90% dos municípios brasileiros não possuem salas de cinema. Isso significa que apenas cerca de 600 a 700 municípios têm acesso direto a esse tipo de equipamento cultural, de um total de 5.570 municípios no país.

A ausência de salas de cinema é mais pronunciada em cidades pequenas e médias, principalmente em regiões menos desenvolvidas economicamente, como o Norte e o Nordeste do Brasil. Além disso, muitos desses municípios dependem de projetos itinerantes ou outras iniciativas para levar o cinema à população.

Se estão comemorando 3 milhões de expectadores que foram assistir ao filme, imagina se tivéssemos mais salas de cinema o que seria.

FILME: O Show de Truman (1998)

Hoje, assisti pela enézima vez, o filme: O Show de Truman, de 1998, dirigido por Peter Weir, hoje com 80 anos. Considero um dos filmes mais impactantes e pertubadores da cinematografia recente. Quando assisti no cinema, a primeira vez, saí atordoado, incomodado, e olhando para os lados, para saber quem eram os "figurantes". E vou confessar que, pra mim, ele continua EXTREMAMENTE atual!

É protagonizado por Jim Carrey, numa de suas melhores atuações no cinema. Carrey supreendeu a todos, inclusive eu, com essa atuação dramática, que destoava de tudo o que havia feito até então, no gênero da comédia.

Vou comentar abaixo, entre as descrições oficiais do filme, as minhas percepções deste filme que, após 26 anos, continua atual. O questionamento de até onde vai o limite da ética e da ganância, do poder, o que há de "real" em nossas vidas, ou não.

Curiosidade 1: o filme em Portugal chama-se "The Truman Show - A Vida em Directo". Sim! Em Portugal ainda se usa o C mudo. E "em directo" significa "ao vivo".

O Show de Truman é um filme norte-americano classificado como comédia dramática. Foi escrito por Andrew Niccol. O filme mostra a vida de Truman Burbank, um homem que não sabe que está vivendo numa realidade simulada por um programa da televisão, transmitido 24 horas por dia para bilhões de pessoas ao redor do mundo. Faz lembrar de alguma coisa? Um certo programa televisivo exibido no Brasil desde 2000? É que é um sucesso (com altos e baixos) até hoje?

Truman começa a suspeitar de tudo o que ocorre ao seu redor, e embarca em uma busca para descobrir a verdade sobre sua vida. Também no elenco estão Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone e Ed Harris.

Peter Weir

O diretor australiano foi responsável por outra pérola do cinema recente, que está no meu livro "Cine Arco Íris", que é "Sociedade dos Poetas Mortos" (1989), feito 9 anos antes, com o inesquecível Robin Williams. 

Foi ele quem descobriu também o astro que, infelizmente partiu cedo, River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix (Coringa), com quem fez os filmes "A Testemunha" (1985) e "A Costa do Mosquito" (1986). Cito ele também no meu livro nos filmes "Conta Comigo" (1986) e "Garotos de Programa" (1991).

Além da Imaginação

A gênese de "The Truman Show" foi um roteiro elaborado por Niccol em 1991, inspirado no episódio "Serviço Especial" de uma nova fase (e última) da série "Além da Imaginação", na sua terceira temporada, entre 1985 e 1989.

Considero "Além da Imaginação" um dos programas mais avançados da televisão, que tratou de temas, que iríamos questionar décadas depois. Foi uma criação do meu mestre, e quem me fez estudar cinema, Alfred Hitchcock.

O episódio teve como diretor Randy Bradshaw, e o roteiro foi de J. Michael Straczynski, e foi exibido em 8 de abril de 1989. Reparem que nem se falava em reality shows ou em nada parecido nessa época. E nem existiam celulares com câmera ou internet. 

O episódio conta a história de John Selig (David Naughton) que numa bela manhã, fazendo a barba, descobre que tem uma câmera atrás do espelho do seu banheiro. Câmeras atrás de espelhos? Após a visita de um técnico, que aparece do nada para consertar o espelho, Selig descobre que sua vida tem estado na televisão durante os últimos cinco anos.

Episódio de "Além da Imaginação": https://www.youtube.com/watch?v=zIIqF66X6Ro

O rascunho original tinha mais o tom de um thriller de ficção científica, com a história se passando em Nova Iorque. Scott Rudin comprou esse roteiro e prontamente mostrou o projeto para a Paramount Pictures. Brian De Palma estava interessado em dirigir o filme antes de Weir assumir e conseguir produzi-lo com apenas 60 milhões de dólares, dos 80 estimados para o orçamento. 

Niccol reescreveu o roteiro ao mesmo tempo em que os cineastas esperavam que a agenda de Carrey ficasse livre para as filmagens. 

Seaside

A maior parte do filme foi gravada em Seaside, uma comunidade planejada e fundada em 1981, na parte superior do Cabo da Flórida, no condado de Walton, entre Panama City Beach e Destin., com cerca de 1.500 habitantes, e que na placa de boas-vindas diz: incluindo cães e gatos.

Sucesso

O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria, conseguindo indicações ao Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e Saturn Award. Foi comparado a uma tese sobre o cristianismo, realidades simuladas, existencialismo e a ascensão dos reality shows na mídia, que naquela época ainda estavam surgindo.

Sinopse

Truman Burbank viveu sua vida inteira, mesmo antes de seu nascimento, na frente das câmeras do Show de Truman, apesar de não saber disso. A vida de Truman é filmada através de milhares de câmeras escondidas, 24 horas por dia, sendo transmitida ao vivo para todo o mundo, permitindo que o produtor executivo Christof capture emoções reais de Truman ao colocá-lo em certas situações. 

A cidade de Truman, Seahaven, é um cenário completo construído dentro de um enorme domo e povoada pelos atores e a equipe do programa, permitindo que Christof controle todos os aspectos da vida de Truman, até o clima. Para impedir que Truman descubra sua falsa realidade, Christof criou meios de dissuadir seu senso de exploração, incluindo "matar" seu pai em uma tempestade no mar para criar um medo de água, fazer relatos e "anúncios" dos perigos em viajar e transmitir programas de televisão que falam das vantagens de permanecer em casa. 

Entretanto, apesar do controle, Truman conseguiu se comportar de maneiras inesperadas, em particular se apaixonando por uma figurante, Sylvia, ao invés de Meryl, a atriz que deveria ser sua esposa. Apesar de Sylvia ser retirada do cenário rapidamente, sua memória permanece com Truman, e ele começa a pensar secretamente sobre uma vida com ela fora do casamento com Meryl. Sylvia faz parte da campanha "Liberte Truman", que luta para que Truman seja libertado do programa.

Durante o aniversário de 30 anos do Show de Truman, Truman descobre fatos que parecem fora do lugar, como um refletor de uma das estrelas artificiais do céu noturno que cai e quase o atinge, e uma conversa da equipe de produção no rádio de seu carro que descreve seu caminho até o trabalho. Esses eventos são pontuados pela volta de seu pai, supostamente "morto", no cenário, primeiro vestido como um mendigo. Tudo isso faz Truman começar a questionar sua vida, percebendo que a maior parte da cidade parece girar em sua volta, com as mesmas situações ocorrendo todos os dias. 

O estresse em Meryl para ela continuar seu papel apesar do crescente ceticismo de Truman e crescentes hostilidades fazem o casamento ruir. Truman tenta sair de Seahaven, porém fica preso por não conseguir marcar voos, quebras de ônibus, trânsitos repentinos, um incêndio florestal e um aparente vazamento nuclear. Depois de Meryl ser retirada do programa, Christof oficialmente traz o pai de Truman de volta, esperando que sua presença diminua seu desejo de ir embora. 

Todavia, ele apenas fornece um alívio temporário: Truman começa a se isolar e ficar em seu porão depois de Meryl tê-lo "deixado". Em uma noite, Truman consegue escapar de seu porão através de um túnel secreto, forçando Christof a suspender temporariamente a transmissão pela primeira vez na história. Isso causa um surto na audiência, com muitos telespectadores, incluindo Sylvia, vibrando com sua fuga.

Christof ordena que todos os atores e a equipe comecem a revistar a cidade numa formação de corrente. Depois de alguns minutos de busca a equipe é forçada a "ligar o sol" quebrando o ciclo dia-noite para otimizar a busca. Eles descobrem que Truman conseguiu superar seu medo de água e está velejando para longe da cidade com um pequeno barco chamado Santa María (o nome do navio em que Cristóvão Colombo descobriu o Novo Mundo). Depois de restabelecer a transmissão, Christof ordena que a equipe do programa crie uma grande tempestade para tentar virar o barco. Entretanto, a determinação de Truman faz Christof eventualmente encerrar a tempestade. 

Enquanto Truman se recupera, o barco chega no final do domo, com a proa perfurando a pintura de céu da parede. Um horrorizado Truman descobre uma escada ali perto, levando a uma porta marcada como "saída". Enquanto ele contempla deixar seu mundo, Christof fala diretamente com ele através do sistema de som, tentando persuadi-lo a ficar dizendo que não há mais verdade no mundo real do que no mundo dele, o mundo artificial. Truman, depois de um momento de reflexão, fala seu bordão, "Caso eu não os veja mais... bom dia, boa tarde e boa noite", se curva para seu público e, então, passa pela porta em direção ao mundo real. 

Os telespectadores celebram sua fuga, e Sylvia deixa seu apartamento para reencontrá-lo. Um executivo da emissora ordena o fim da transmissão. Com o programa chegando ao fim, os antigos telespectadores de Truman procuram outra coisa para assistir.

Curiosidade 2: reparou no nome do Diretor do Programa? Christof... ou Christ of... Cristo de... o rei de tudo... friamente calculado. Não é Christofer... é Christof... 

Gags

A Lua - é onde se localiza o escritório de Christof que fica no topo para poder ter uma visão panorâmica. O engraçado é que o Sol se move, mas a Lua não, ficando fixa, mesmo quando o Sol se movimenta.

POTTER: a potência e o poder do bruxinho Harry!

Fico impressionado com a potência da marca Harry Potter pelo mundo até hoje!! O primeiro romance foi publicado em 1997, no Reino Unido, e se tornou sucesso mundial!! Deu origem a 7 outros livros e 8 filmes. 

Isso sem mencionar os incontáveis produtos que a marca gera. Acabo de abrir meu Instagram e aparece uma publicação da Editora Rocco, falando de um Livro de Receitas de Harry Potter! Ou seja, o destrinchamento de produtos, baseados no original não tem fim.

Instagram: https://www.instagram.com/reel/C9rxi2koyfJ/

São parques, cadernos, mochilas, varinhas mágicas, roupas, e tudo o mais, inpirados no personagem.

Tive a oportunidade de assistir 2 dos filmes dele, e fiquei impressionado com o viés espírita que a história tem. Na verdade, o que eles chamam de "magia", nada mais é do que mediunidade. Os "times" nada mais são do que os níveis espirituais, e fazer parte de um e não de outro, demonstra o nível em que os espíritos estão. E por aí vai.

Vi espíritos obsessores (a menina no banheiro), espíritos não evoluidos (Malfoy), e etc. Uma metáfora interessante entre magia e espiritismo, que é uma forma interessante de introduzir o assunto para crianças e adolescentes. 

Em 2025, Harry Potter foi citado no anúncio do Prêmio Nobel de Química daquele ano.

Pena a autora ter posições tão radicais, quanto as que já propagou sobre a comunidade LGBT+. 

Mas o poder ramificador da sua obra é inegável!

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O texto da Editora Rocco:

@editorarocco

Podem ir separando os ingredientes porque "Harry Potter: o livro de receitas oficial" está saindo do forno!

Mergulhe na culinária do mundo bruxo neste livro de receitas oficial inspirado nos filmes de Harry Potter! Uma edição em capa dura, recheada de fotografias coloridas! Você vai encontrar mais de quarenta receitas ― de doces e salgados ―, incluindo lanches, refeições, sobremesas e bebidas dignas de um banquete de Hogwarts!

Garanta na pré-venda!

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Fãs da saga de J.K. Rowling celebram o Dia Internacional de Harry Potter nesta sexta-feira, 2 de maio, em São Paulo. A data é marcada por diversas promoções e experiências temáticas em cinco locais da cidade, oferecendo uma variedade de atividades para os admiradores da franquia.

Promoções Temáticas

O Beco Hexagonal, localizado em Moema, oferece uma promoção especial: a cada R$ 150 em consumo, o cliente ganha uma sobremesa de cortesia. O restaurante funciona de terça a quinta, das 18h às 22h, e nos finais de semana, das 13h às 23h.

Na Casa dos Bruxos Hamburgueria, os visitantes que comparecerem fantasiados ganham 10% de desconto na conta. Além disso, a melhor fantasia do dia será premiada com uma bebida surpresa. O estabelecimento está aberto diariamente, das 15h às 23h.

Experiências de Escape Room

O Escape Hotel oferece duas experiências temáticas. Na unidade de Moema, os participantes devem resgatar a pedra filosofal, enquanto na unidade da Faria Lima, a missão é destruir uma horcrux. Os preços começam em R$ 119,90 e as atividades estão disponíveis todos os dias, das 9h às 22h.

O Griffinn Café e Afins apresenta uma promoção em que, ao comprar um lanche griffinn, o segundo tem 50% de desconto. O combo com hambúrguer, batata e bebida custa R$ 49,90. O café funciona de quarta a sexta, das 15h às 21h, e nos finais de semana, das 13h às 21h30.

Bebidas Temáticas

No Travessa do Bruxo, ao adquirir uma cerveja amanteigada, a segunda unidade sai com 30% de desconto. O local está aberto de terça a sexta, das 18h às 11h, e aos finais de semana, com horários variados.

Essas iniciativas prometem proporcionar uma experiência mágica para os fãs de Harry Potter, celebrando a data de forma especial em São Paulo.

Primeira versão do Mickey será pública em 2024

Disney perde direitos de autor da primeira versão de Mickey Mouse a partir de 2024, que deixa de ser exclusiva da empresa, após 95 anos da sua criação para o curta-metragem "Steamboat Willie". A primeira versão de Mickey Mouse estreou em 1928.

Mickey Mouse é uma das mais emblemáticas personagens de desenho animado criados pela Disney. Porém, em 2024, a primeira versão do boneco vai deixar de pertencer àquela empresa, devido à legislação norte-americana, que determina que uma obra perde a proteção dos direitos de autor 95 anos depois da sua criação.

O Mickey estreou-se no filme “Steamboat Willie”, em 1928, e a The Walt Disney Company assegurou inicialmente os direitos de autor do boneco até 1984. Posteriormente, a empresa tentou estender os direitos até ao início do século e, em 1988, o mesmo voltou a repetir-se, com os 95 anos — até 2024 — a serem colocados como limites à propriedade intelectual artística.

A partir do próximo ano, o Mickey passa a pertencer ao domínio público. Ainda assim, só a primeira versão do rato é que pode ser utilizada livremente, visto que as restantes versões do Mickey continuam a ser uma exclusividade da Disney, não podendo ser alteradas.

"Versões mais modernas do Mickey não serão afetadas pelo fim dos direitos de autor de “Steamboat Willie” e o Mickey continuará a desempenhar um papel de liderança como embaixador global da Walt Disney Company na nossa narrativa, atrações de parques temáticos e mercadorias. 

"Claro que continuaremos a proteger os nossos direitos nas versões mais modernas de Mickey Mouse e em outras obras que permanecem sujeitas a direitos autorais”, afirmou a empresa em comunicado, citado pelo Fortune.

Esta não será a primeira vez que uma figura icónica da Disney passa para o domínio público. Em 2022, o Winnie the Pooh passou a ser propriedade pública, assim como a maior parte dos personagens das suas histórias. Porém, apenas a versão de 1926 do Winnie The Pooh deixou de ser propriedade intelectual privada, embora a sua típica camisola vermelha permaneça uma marca registada.

Fonte: 

Portugal inaugura primeira sala IMAX Laser

As experiências premium nos cinemas continuam a ser as favoritas dos expectadores mundiais e os Cinemas NOS acabam de introduzir uma nova Portugal.

O cinema é uma das melhores formas que o público tem para desfrutar daquilo que de melhor o mundo do entretenimento tem para oferecer. 

Desde a sua chegada a Portugal em 1907, que o cinema nacional tem angariado uma grande legião de fãs, crescendo de forma exponencial nos últimos 116 anos, espalhando-se por todo o país e alcançando audiências de todas as idades e gêneros.

Ao longo do último século o cinema mundial tem passado por uma grande transformação, introduzindo novas tecnologias de áudio e imagem que têm transformado a forma como os espectadores experienciam os filmes em exibição no grande ecrã, oferecendo-lhes grandes momentos de imersão e realismo.

Depois do sucesso das salas com a tecnologia 3D, 4DX, ScreenX e Dolby Atmos, os Cinemas NOS continuaram a apostar na inovação com a introdução de salas IMAX que dão público nacional a oportunidade de assistir em filmes com um ecrã gigante muito além de um cinema normal, com uma melhor qualidade de imagem e de som. 

Contudo, a inovação não ficou por aqui e muitas audiências já podem experienciar uma nova vertente tecnológica.

Os Cinemas NOS inauguraram uma sala IMAX renovada que contará com a precisão da mais recente tecnologia laser para a exibição de longas-metragens, um feito que se destaca como uma estreia no nosso país. 

Apesar da tecnologia laser já estar disponível internacionalmente há já alguns anos, só agora chega a território nacional com a inauguração da sala do Centro Comercial Colombo, que contou com a exibição do muito aguardado filme de James Wan, “Aquaman e o Reino Perdido“.

A nova projeção permite “uma imagem com brilho mais nítido, tonalidades brancas mais brilhantes, cores escuras mais profundas, e efeito 3D com mais definição e maior realismo”. Além disso a sala renovada conta com “novas cadeiras com elevado declive, que permitem visibilidade para o ecrã sem interferência, e maior distanciamento entre lugares”. 

Para além disso, os Cinemas NOS revelam ainda planos para realizar a transição de outras salas IMAX nacionais para este novo formato até ao ano de 2025.

Fonte: https://www.magazine-hd.com/apps/wp/cinemas-nos-imax-laser-colombo-aquaman-portugal/#1

Setor audiovisual comemora cota para filmes nacionais

Projeto da cota de tela foi aprovado no Senado na última segunda-feira (20/12) e aguarda sansão de Lula (PT) para virar lei.

O Senado aprovou projeto na última segunda-feira (20/12) que renova, até 2033, um número mímimo para exibição de filmes nacionais nas salas de cinema do país. 

Adotada em diversos países, a cota de tela foi implementada no Brasil em 1937 e esteve em vigor durante mais de oito décadas, deixando de ser renovada e aplicada a partir de 2019, no primeiro ano da gestão Bolsonaro. Agora, o dispositivo vai para sanção presidencial.

Segundo o texto, a Agência Nacional do Cinema (Ancine) e entidades que representam profissionais do audiovisual deverão ser consultadas para definir os critérios juntamente com o governo federal.

As empresas que descumprirem a obrigação estarão sujeitas a uma multa correspondente a 5% da receita bruta média diária do complexo cinematográfico multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. Em caso de falha pontual, considerada erro técnico por decisão da Ancine, os infratores levarão apenas uma advertência.

No Senado, o projeto foi relatado pelo senador Humberto Costa (PT-PE). Agora, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) tem um prazo de 15 dias para sancioná-lo.

Expectativa do setor

A aprovação do projeto foi comemorada por profissionais do audiovisual, que não acreditam na possibilidade de Lula vetar lguma parte do texto.

“Ficamos agradecidos pelos senadores colocarem nessa pauta apertada de final de ano a cota de tela. O presidente, atento à cultura, deve sancionar ainda esse ano. Os detalhes devem ficar a cargo da Ancine, como número de sessões e horários”, esclarece a cineasta Cibele Amaral, diretora da Conexão Audiovisual Centro Oeste, Norte e Nordeste, e responsável por longas como Por Que Você Não Chora (2021) e Rir para Não Chorar (2022).

Apesar da conquista, ela destaca que o cinema nacional ainda tem um caminho a percorrer para concorrer em igualdade com as produções estrangeiras: “Nossa expectativa do setor é que nossos filmes sejam respeitados. Colocados em horários de pico de público, nossos cartazes expostos, nossos filmes bem divulgados no estabelecimento. Também precisamos discutir uma política melhor para a distribuição e divulgação das obras, mas agora vamos comemorar muito essa vitória”.

Leonardo Edde, presidente Sindicato da Indústria Audiovisual (SICAV), destaca que cota tela é um instrumento para ampliar o market share do filme brasileiro, o que historicamente ajuda a aumentar a venda de ingressos na sala de cinema e, consequentemente, fortalecer o cinema nacional.

“A gente vê isso nos 20 anos que a cota ficou em vigor. Não só conseguimos aumentar exponencialmente o número de salas de cinema no Brasil, com a ajuda da política pública, do fundo setorial, para os exibidores, mas também o aumento da venda de ingressos nas salas. Ou seja, o filme brasileiro não é um produto substituto ao filme estrangeiro. É o contrário, os dois se ajudam. E, agora, a esperança é que o Lula sancione isso rapidamente, já que houve um consenso tão forte na Câmara e no Senado”, pontua.

Segundo Edde, a previsão de que o detalhamento das regras da cota tela fique a cargo da Câmara Técnica de Exibição da Ancine também foi uma vitória. “É onde se discute de forma empresarial como a gente aumenta a venda de ingressos na sala de cinema, que é o que todo mundo, no fim das contas, quer”, explica.

Fonte: https://www.metropoles.com/entretenimento/cinema/setor-audiovisual-comemora-cota-de-tela-para-filmes-nacionais